【編集長コラム#5】筋トレのススメ〜「心→技→体」ではなく「体→技→心」

2026.01.23 COLUMN

正しくは「体→技→心」の順で

先日、あるダンス部を視察しながら思いついたことをシェアしたいと思います。

よく武道やスポーツの世界では、「心技体」の充実が重要であると言われます。
体力と技術の向上だけでなく、その過程で心を鍛えることが大事であり、正しい心があるからこそ体力技術が充実するという、心身の相互作用のことを指しているんですね。
特に武道の場合は、勝つこと・うまくなることを目的にするのではなく、「人格形成へ道」として目的をとらえています。

ダンスにも同じことが言えるでしょう。

例えば、日々の部活動に取り組む正しい心が勤勉さや規律を作り、厳しいトレーニングで体力が充実し、反復練習により技術が向上していく。
その上で、やりたい動きや振り付け、表現やフィーリングなどが身につき、ついには自分たちが望む結果を得ることができる。

だからまずは「心」を正しくすることから始めるべき。
だから、「心・技・体」の順番で自分を充実させていくのだ、と。

しかし！
…「心・技・体」という順番の言い方はちょっと違くて、正しくは「体→技→心」の順だと思うのです。
「心技体」ではなく「体技心」ということです。

まず「体」からアプローチの理由

その理由を説明しましょう。

たとえ決意を固めたとしても、心を入れ変えるのはそう簡単なことではありません。
例えば、部活でミーティグをして、全員で決めた心構えや目標があったとしても、２、３日も経てば、元通りの通常運転……。何も変わらないないまま、練習が向上することもなく月日は経ってしまい、結局、目標もかなえられなかった……、というのはよくある話でしょう。

要は、気持ちや目標があっても、翌日からできる具体策がないから、そうなってしまうのです。

そこで手っ取り早いのが、有無を言わさず「体」からアプローチすること。
簡単に言えば、練習を「筋トレ」からしっかり始めていく、あるいはその内容を変えていくことです。

私が取材した中では、強いダンス部ほどよく筋トレをしているし、個々の体力レベルも高いです。女子なのに、倒立で自立したり、プランクや四股やランニングも難なく長時間こなしています。

そして、筋トレは「正しい形で」「適切に」行っていることも大事です。部活ならば、随時のメニュー見直しや、初心者に対するチェック機能も部のシステムとして必要でしょう。
例えば、倒立やプランクでも腰が落ちていたりすると、本来の効果は得られないし、最悪ケガにも繋がる場合もあるのです。

そして、自分たちの目的に適うトレーニングであることも重要。実現したい動きを強化するための部位のトレーニングである必要があります。

▲伝統のダンス部「市立北九州」の基礎練では、倒立を取り入れている。

▲京都文教も、倒立に力を入れたメニュー。

ストレッチも筋トレの１つ

HIPHOPの重さが欲しいならば、低く踏ん張る太ももやお尻の筋肉が必要だし、ヒットの強さが欲しいならば、その動きを反復させて細かい筋肉を養う（呼び覚ます）必要があります。

JAZZの動きにしなやかさが欲しいならばストレッチで柔軟性を、グルーヴが欲しいならばアイソレで体のズラしを大きく作る練習、などなど。

ちなみに、ストレッチやアイソレも筋トレの一つと捉えてください。体が硬いのはその部位（あるいは反対側）の筋肉が弱いから、ズラせない／止められないのは筋肉が育っていないから。

筋力が上がれば、同じ動き・同じ振り付けでも説得力が出ます。シンプルな動きでも充分に見せることができます。結果が出ないのは振り付けのせい、ではなく「体力のせい」と考えることもできるでしょう。
さらに、スタミナがついてくれば、2分半の作品にこめられる出力＝パワー感も変わってきます。

そうやって振り付け練習と筋トレを行ったり来たりして、足りない筋力を強化したり、苦手な動きを応用練習として反復したり、その繰り返しによって、ダンサーとしての力も上がり、作品も磨かれていきます。

▲幕張総合の取材では、元体操選手の顧問による筋トレメニューを細かく紹介！

動きの精度と「技」が変わる

そして筋肉がつき、体力が向上していけば、できる技も変わってきます。
「体」の次に「技」が来るわけです。

筋力・体力があってこその技術習得、センスや運動神経だけでは高度な技やキレのある動きはできないのです。

動きの精度が上がり、できる技が増えてくれば、ダンサーとして説得力も増し、作品としての表現の幅が広がっていきます。
奇を衒った振り付けを考えなくても、シンプルなステップやオーソドックスな動きで加点は充分に可能ですし、プロのジャッジは振り付けの奥にあるダンサー本来の力や、そこまでの練習量・ひたむきさ＝ダンス愛を見抜いています。
要は、基本の動きをどれだけきちんとできているか。それがあっての応用力、それがあってのオリジナリティであることを忘れないでください。

ダンスの神様こと、故・坂見誠二さんもオリジナリティ＝型破りについて言ってました。
「カタがあっての型破り。カタができてなければ、それはただの“型崩れ”」